Nous avons atteint la fin du classement. Avant de reprendre l’horaire habituel, j’aimerais offrir quelques dernières réflexions.

Voir aussi : Les déceptions, À voir à la télé, À revoir autant que possible, Le Temple de la renommée, Le Panthéon

Je me demande souvent à quel point tout serait allé différemment si certaines choses ne s’étaient pas passées. Quand je vous ai dit que plus de 150 personnes m’avaient dit de regarder Rabbi Jacob, c’était en réponse à cette question :

Si tout avait commencé avec Oscar, le reste n’aurait jamais arrivé. En revanche, il est impossible qu’un tel sondage des Français finisse avec celui-là en première place. Mais c’était à cause du fait que j’ai vu Rabbi Jacob et La folie des grandeurs pour commencer que ça pourrait arriver à peine un mois plus tard :

Voilà, c’est ma toute première commande de la FNAC, dont une des belles affiches que le magasin n’envoie plus. Le lecteur n’est pas en fait un modèle européen, mais j’ai dû l’acheter pour regarder ces disques. Ça vient d’un magasin à Chicago, spécialiste en lecteurs « modifiés », si vous me suivez. C’est légal, mais on perd le garanti de la manufacture originale. Heureusement, rien de mauvais n’est jamais arrivé au lecteur.

La légende en haut de cette dernière photo dit « Je pense que je viens de prendre le cachet tricoloré », une référence aux cachets bleu et rouge du film « Matrix ». Et c’est absolument vrai.

Quelques jours après avoir demandé quel film choisir, j’ai reçu un autre colis dans ma boîte aux lettres, commandé d’un vendeur de disques importés aux États-Unis :

Et un jour plus tard, j’ai fait ça pour la première fois, malgré n’ayant jamais vu ni goûté le bon biscuit de chez LU, en suivant une vidéo de Cook&Record :

Cet été, confiné toujours dans mon appartement (le confinement californien a duré beaucoup plus longtemps que le premier français), j’ai vécu tous les souvenirs possibles d’un enfant grandissant en France des années 80, de ma génération. Avec des anachronismes, bien sûr — seulement deux des albums d’Indochine en haut viennent de cet époque. Mais vous avez la bonne idée. Il y a une expression en anglais, « it’s like drinking from a fire hose » (c’est comme boire d’une lance à incendie), et en 2020, Rabbi Jacob a ouvert la bouche d’incendie pour pressuriser cette lance au maximum. J’imagine que tous les profs de langues étrangères seraient ravis si leurs élèves montraient un quart de ce niveau d’obsession. Au pire moment de notre vie partagée mondialement, c’était donc les films français, et surtout Louis de Funès, qui m’ont donné un nouveau but et les moyens pour garder ma santé mentale. Je considère que les films français sont plus qu’un loisir — ils m’ont sauvé la vie.

On finit le classement de mes 100 films français avec mes choix pour les 20 meilleurs. Ce sont les immortels, le patrimoine de l’humanité. Chaque film dans cette liste m’a marqué pour toujours, et j’ai fait des efforts pour visiter certains lieux de tournage. Où possible, il y a des liens vers mes articles originaux.

Voir aussi : Les déceptions, À voir à la télé, À revoir autant que possible, Le Temple de la renommée, 100 films français : Une réflexion.

20. Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ : Un film si loin de tout autre chose dans cette liste, sans son je le prendrais pour une œuvre des britanniques dits « Monty Python ». Mais c’est 100 % à la française, avec Coluche dans la peau de Ben-Hur Marcel, un ouvrier qui veut juste de meilleures conditions de travail, pas de s’impliquer dans un complot qui mélange César, Cléopâtre et…je ne crois toujours pas que j’écrive ça….le Homosexualis Discothecus.

19. Le gendarme et les extra-terrestres : Je classe celui-ci en troisième place parmi les Gendarmes, mais c’est à une 2CV près des autres, et de loin le plus original (Sœur Marie-Cruchotte, treize ans avant Sister Act !). Une parodie de Star Wars et l’obsession avec les extra-terrestres de tout le monde à la fin des années 70, chose inattendue dans le cadre d’une série lancée sur la plage parmi des nudistes.
20. La cité de la peur : Si j’avais classé les films seulement par ses jeux de mots, ceci serait le top ! Le rôle d’une vie pour Chantal Lauby en tant qu’Odile Deray, promotrice complètement sans scrupules, avec des performances brillantes d’Alain Chabat et Gérard Darmon en plus. Juste un an après ma toute première leçon de français, j’ai plié de rires quand Lauby a corrigé Darmon pour avoir raté le subjonctif dans une question. (Je n’ai aucun espoir d’expliquer cette blague à n’importe quel anglophone.) Si vous cliquez le lien de mon article, vous risquez de mourir de rire à cause de ma grammaire. Mais je ne corrige pas mes erreurs de l’époque afin que l’on puisse voir les progrès.

17. Le magnifique : J’aime ce Belmondo tant que j’ai cherché une copie traduite en anglais pour le donner en cadeau d’anniversaire à mon père. Une parodie des films de James Bond, mais aussi des romans polars de Frederick Forsythe ou Robert Ludlum. Il s’agit de l’histoire de l’agent secret Bob Saint-Clar — jusqu’au moment où on passe un aspirateur sur une plage au milieu d’une fusillade ! Puis on découvre que tout se passe dans la tête d’un romancier fauché. Lorsque vous voyez des choses ridicules dans les bouches de certains personnages du blog, sachez que je pense à François Merlin et son imagination dans ce film. ([C’est faux. Je gagne à chaque fois. — Mon ex])
18. Le mur de l’Atlantique : Un de mes films préférés pour tant de raisons, et si « bas » seulement à cause de la qualité de tout ce qui suit. Bourvil joue un peintre d’après René Duchez, qui avait découvert une carte du Cotentin avec les emplacements des canons allemands. Ce film comprend la blague la plus française de tous les temps, où Bourvil ne peut pas s’empêcher de corriger la grammaire des Nazis dans leur bureau. Seulement un anglophone peut vraiment apprécier la chanson « God Bless Rugby » dont les paroles ont été écrites par un britannique — elles sont COQUINES !

15. Razzia sur la chnouf : Je voulais d’abord mettre ce film juste derrière Les Tontons Flingueurs — où il serait dans un classement uniquement de films de truands, telle est sa qualité. Gabin à sa meilleure en tant qu’Henri le Nantais, fournisseur de drogues. Dans seulement son deuxième tour sur l’écran, Lino Ventura a déjà tellement amélioré. Marcel Dalio et Magali Noël sont excellents aussi.
16. La traversée de Paris : Une collaboration entre Gabin, Bourvil, et de Funès qui montre de façon comique mais sombre la vie sous l’Occupation allemande. Sans pitié, ce film explore les motivations qui menaient certains à devenir collabo, et quand Gabin crie le nom de Jambier (de Funès), on comprend que c’est une menace de mort, car ça risque d’attirer l’attention des nazis vers son marché noir.

13. Le gendarme à New York : Par plusieurs mesures, le plus drôle des Gendarmes. Je peux vite trouver un rapport avec presque n’importe quel Français en disant « My tailor is rich« , et tout le jeu de chat et souris entre de Funès et Grad sur le paquebot allant à New York est drôle. Il y a une autre chanson pour Nicole, parce qu’il ne faut pas gaspiller les talents de Geneviève Grad, et si c’est moins iconique que Douliou douliou Saint-Tropez, c’est toujours drôle. La parodie de la danse de West Side Story serait le meilleur gag de presque n’importe quel autre film, français ou autrement.
14. Le corniaud : La première collaboration Bourvil/de Funès/Oury, un film qui serait la plus grande réussite de presque n’importe quelle carrière. Après avoir percuté la voiture du naïf joué par Bourvil, Léopold Saroyan (de Funès) a l’idée de lui donner une nouvelle voiture et l’envoyer en vacances en Italie, afin d’apporter des joyaux en contrebande à travers la frontière. Je n’ai su que beaucoup plus tard que la finale a été tournée à Carcassonne.
15. L’homme de Rio : À un millimètre près de l’excellence de Peur sur la ville, Indiana Jones 17 ans avant le premier film de ce dernier. Une très rare apparition de la regrettée Françoise Dorléac, disparue beaucoup trop jeune, en tant que partenaire de Belmondo. Il y a un rebondissement CHOQUANT dans l’intrigue qui élève le scénario au rang de génie.

10. Peur sur la ville : Le meilleur Belmondo dans une carrière pleine de réussites, le film à partir d’où a commencé mon grand amour pour les Galeries Lafayette Haussmann, après sa scène de poursuite sur la coupole. Belmondo faisait toujours ses propres cascades, et rien ne dépasse le moment où il descend d’un hélicoptère en brisant la vitrine d’une chambre d’hôtel.

9. Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas mais … elle cause ! : Chef-d’œuvre de la carrière d’Annie Girardot, dans la peau d’une méchante de génie ! Elle n’est que simple femme de ménage, mais s’il se passe qu’elle mentionne des racontars à ses employeurs, et ils font des bêtises avec ces infos…ce n’est sûrement pas de sa faute ! Des performances exceptionnelles de Mireille Darc et Bernard Blier en plus.

8. L’aile ou la cuisse : Pour moi en tant qu’anglophone, le film avec la scène la plus importante outre toute La Grande Vadrouille. « Avec du Coca-Cola ? Hohoho, no. With Beaujolais Nouveau ! » est la parodie par excellence de l’attitude française envers les américains. Et pourtant, vous pouvez vous moquer de vous-mêmes en ce moment. Je plaisante trois ans plus tard que toute cuisine industrielle est fait « chez Tricatel », et n’oubliez pas le rôle du grand Philippe Bouvard dans ce film.

7. Fantômas se déchaîne : Le meilleur des Fantômas de Hunebelle, et un défi lancé en direct vers James Bond. Le Citroën DS volante reste l’un des effets les plus spectaculaires de l’histoire de film, l’Inspecteur Juve est à son plus drôle, et Fantômas le personnage est réalisé à son plus parfait — moins flippant que le premier film, moins marrant que le troisième.

6. Les tontons flingueurs : L’autre grand Audiard, le meilleur de la carrière distinguée de Georges Lautner. Les meilleurs rôles de Lino Ventura et Bernard Blier, et un tour de force même pour Jean Lefebvre. Il y a très peu de moments aussi iconiques que le dîner de Naudin avec les Volfoni sous les yeux et le pistolet de Robert Dalban.

5. Le gendarme se marie : Ce film serait plus bas dans beaucoup d’autres classements — top 20, peut-être, mais top 5 seulement pour moi. Cependant, c’est seulement si bas selon moi parce que les 4 autres devant lui existent. Mon blog est littéralement nommé pour ce film. Je peux réciter toute la scène où Cruchot et Josepha se rencontrent pour la première fois PAR CŒUR. De la magie la plus pure entre de Funès et Gensac.

4. La folie des grandeurs : Mon deuxième film français, et la preuve que Rabbi Jacob n’est pas arrivé par hasard — les Français sont vraiment les gens les plus drôles au monde entier ! Je n’ai compris que beaucoup plus tard pourquoi Yves Montand avait joué dans un rôle écrit pour Bourvil — pourtant, il réussit le défi. « Il est l’or de se réveiller ! » Don Salluste est le personnage « de Funesque » par excellence, et Alice Sapritch est toute ce que Margaret Dumont avait tenté dans les films des Frères Marx.

3. Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages : Mon film préféré sans Louis de Funès ni Bourvil. Les rôles d’une vie pour Françoise Rosay et Marlène Jobert. Bernard Blier et André Pousse à la hauteur de leurs capacités. Tout dans ce film est fou, impossible, et ridicule en même temps — et si passionnant que l’on n’ose jamais s’arracher de l’écran. Ce film m’a rendu fan d’Audiard pour toujours.

2. Les aventures de Rabbi Jacob : Mon tout premier film français, et la raison pour laquelle le reste de ma liste de films existe, pour laquelle je suis qui je suis. 10 ans après mon divorce, je n’avais toujours pas appris à nouveau comment rire. Puis j’ai entendu « Eddy Merckx ? Non, Che Guevara ! » et j’ai tout de suite su que j’étais à la maison. Le temps que « Rabbi Jacob, il va danser ! » soit arrivé, j’étais prêt à hisser La Tricolore sur mon immeuble.
   J’appelle la semaine où j’ai regardé ce film (et découvert Indochine 5 jours plus tôt) « Le Miracle ». À cause de Rabbi Jacob, j’ai appris que tout ce que je croyais sur la France et l’antisémitisme était faux — autant à cause du fait que plus de 150 personnes me l’ont recommandé que le film lui-même — et si je pouvais avoir tant de tort sur une chose, peut-être que tout autre stéréotype était aussi faux. Après ce film, j’ai dû tout apprendre, le plus vite possible. J’ai consacré mon premier voyage en France à suivre les traces de Jeanne d’Arc et Rabbi Jacob — j’ai notamment visité Les Deux Magots le deuxième jour, où Slimane a été enlevé au début, Rue des Rosiers la veille du départ et Les Invalides juste avant de partir, ayant planifié de terminer la visite où le film s’est terminé — et ça a scellé mon destin à jamais.

1. La Grande Vadrouille : Cette liste est rangée par importance autant que préférence, et à mon avis, La Grande Vadrouille est le film français le plus important de tous les temps. Vu qu’il a fallu 42 ans et une augmentation de population de 50 % afin qu’un autre dépasse son record d’entrées (Bienvenue chez les ch’tis), vous êtes évidemment d’accord. Pour ce dernier, je choisis une photo qui n’est pas une capture d’écran, mais plutôt de l’exposition que j’ai visitée pendant ma toute première journée en France, la finale de mon post préféré même 3 ans après l’écriture. Je n’avais pas osé espérer trouver une photo qui se mélangerait si parfaitement avec le texte, planifié avant de partir pour la France.
   Plus comique que La traversée de Paris, plus sérieux que L’as des as, c’est le film qui a dit aux Français, « Ça va. On peut respirer après Tout Ça. » Mais c’est beaucoup plus que ça ! Une lettre d’amour aux britanniques, les plus grandes performances des deux meilleurs acteurs de rôles comiques, de la photographie qui met la France entière en vedette — la Côte-d’Or et la Lozère autant que Paris — c’est le film parfait, qui ne manque de rien.

On continue le classement de mes 100 films français de #40 jusqu’au #21. Je recommande tous sans hésitation. Chacun de ces films est un tour de force — des scènes cultes, des performances inoubliables, des souvenirs à jamais. Où possible, il y a des liens vers mes articles originaux.

Voir aussi : Les déceptions, À voir à la télé, À revoir autant que possible, Le Panthéon, 100 films français : Une réflexion.

40. Le Père Noël est une ordure : De loin mon préféré des films du Splendid, et à ce niveau, c’est un compliment sincère. Gérard Jugnot joue dans la peau d’un Père Noël des centres commerciaux qui est vraiment un mauvais type et fait peur également aux clients qu’à ses voisins. Thierry Lhermitte et Anémone sont les bénévoles qui essayent de mitiger ses dégâts en aidant d’autres personnes autour de Paris.
41. L’Homme orchestre : Probablement plus haut dans mon classement que celui d’un fan typique de Louis de Funès, notre Louis joue dans dans la peau d’un impresario de ballet très stricte qui doit gérer une crise après une autre : sa meilleure danseuse veut lui quitter afin de se marier, son fils est peut-être le père d’un bébé mais on ne sait pas par quelle femme, et toutes ses danseuses ont envie de s’en aller avec un type ou autre. Noëlle Adam, très rarement vu sur l’écran (étant danseuse plus qu’actrice), joue à merveille en tant que l’adjointe de de Funès. À absolument ne pas prendre au sérieux, mais tellement drôle !

38. Le Capitan : Un merveille du trio Hunebelle-Bourvil-Marais. Le film de cape et d’épée par excellence, avec Jean Marais dans le rôle d’un soldat qui essaye d’aider la famille de son ami, le marquis de Teynac contre des brigands et finit par découvrir deux complots contre le roi. Bourvil joue un baladin et magicien qui devient son complice. Des cascades d’exception, des costumes époustouflants, un spectacle du premier rang.
39. Flic ou voyou : Belmondo, Michel Galabru, et Marie Laforêt sont les stars d’un film où Belmondo joue dans le rôle d’un policier qui semble aussi être truand. Ses méthodes sont certainement hors normes, genre Dirty Harry, alors qu’il monte une guerre entre les truands niçois. Plus sérieux que Le Guignolo ou L’Incorrigible, mais pas sans humour.

36. OSS 117 : Le Caire, nid d’espions : Premier volet, et meilleur réussi, d’une trilogie de films parodiques du genre espion, OSS 117 ayant été sérieux dans les versions précédentes. Jean Dujardin joue un clown hyper-patriote, qui se croit suave en étant maladroit chez les femmes. Il y a un moment où il a gravement insulté l’égyptienne avec qui il travaille, et elle lui dit « Vous êtes très, très français ». C’était censé être insultant ; j’ai soupiré « Que l’on me dise une telle chose ! »
37. La Classe américaine : Une partie de moi dit que ce film n’a pas le droit d’apparaître dans cette liste ; une autre partie de moi veut le mettre à la 5e place. Voici mon compromis. Téléfilm qui n’a été diffusé qu’une fois mais a trouvé une deuxième vie sur Internet, c’est un pastiche de films américains, plein de scènes de John Wayne, Robert Redford, etc., donné un nouveau scénario et des voix françaises par Michel Hazanavicius. L’humour à la française à son meilleur. « On va manger des chips ! T’entends ? Des CHIPS ! »
38. Borsalino : Belmondo et Alain Delon sont des truands rivaux devenus partenaires qui se battent pour contrôler la pègre marseillaise. Par tours drôle, triste, et plein de suspense, c’est un film où on n’ose pas tourner la tête jusqu’au rebondissement de sa dernière scène.

33. La Zizanie : Claude Gensac a mon cœur à jamais, mais même moi, je dois avouer que la meilleure performance en tant qu’épouse cinématique de Louis de Funès appartient à Annie Girardot. De Funès joue — quelle surprise ! — un riche homme d’affaires qui doit se sortir d’une situation difficile. Mais cette fois, plutôt que l’aider, sa femme en a assez, et décide de se présenter à la prochaine élection de la ville en tant que candidat pour maire. En plus, un générique de Vladimir Cosma que j’adore.

32. Mais où est donc passée la 7e compagnie ? : Le premier et meilleur des films de la trilogie « 7e Compagnie ». J’adore toute cette histoire de trois soldats qui évitent — largement par hasard — être capturés par les allemands avec le reste de leur compagnie, mais TARDENT — moins par hasard — à se rejoindre avec le reste de l’armée française. Déguisés comme des soldats allemands, ils affrontent un épicier collabo dans une scène où le mot « culte » ne suffit pas. « Mon chef veut du à l’ail ! »

31. Le Roman d’un tricheur : Je me suis dit qu’il fallait qu’au moins un film de Sacha Guitry apparaisse dans ce classement, et j’ai acheté Le Roman d’un tricheur JUSTE à temps. La chance ! Ce long-métrage plutôt court (1h15) est raconté presque entièrement en voix off, mais ça marche à merveille. Guitry est magnifique, l’histoire est drôle à souhaits, et je n’allais jamais deviner comment il s’est terminé !
32. Le Cercle rouge : Avant son décès tragique, Bourvil se sentait pressé de tourner un maximum de films dans une variété de genres qui montreraient qu’il n’était pas juste « un corniaud ». Et ici, on le voit en tant qu’inspecteur de police, un rôle tout au sérieux, chargé de poursuivre trois cambrioleurs, dont un qui lui a échappé au début du film. Un chef-d’œuvre qui nous rappelle le profondeur des talents de cet homme exceptionnel.

29. La Soupe aux choux : Très tard dans la carrière de Louis de Funès, une satire des problèmes de la France des années 70 — tout est dit sur « l’expansion économique », la disparition de la campagne, et la vieillesse de la génération qui l’a réalisé. Le dernier hourra pour de Funès et Jean Girault, mais heureusement pas pour Jean Carmet. La scène où le diabétique Le Glaude va chez le médecin et finit par rejeter ses conseils est iconique, et je peux la répéter par cœur.
30. Les Barbouzes : Tous les ingrédients sont là dans ce film où 4 espions essayent de tricher la même veuve pour trouver les armes cachés par son mari défunt : réalisé par Georges Lautner, écrit par Audiard et Simonin, une distribution de légende avec Ventura, Bernard Blier, et Mireille Darc. Tous ces ennemis essayent de se tuer, mais ils sont tous d’accord que l’espion américain qui arrive pour acheter les armes — « Je paye cash, et en dollars ! » –est la plus grosse ordure du tout. Je pardonne le film pour ça, mais des moments trop lents le barrent du sommet.
31. Le Cave se rebiffe : Le deuxième des trois films adaptés de « Max le Menteur », ce film met Jean Gabin en vedette dans le rôle du « Dabe », ancien expert en blanchissement d’argent, qui aide trois petits escrocs à se lancer dans la production de fausse monnaie avec un graveur (le « cave » du titre). Françoise Rosay apparaît dans une scène en tant qu’une vieille criminelle, le brouillon pour son plus grand rôle (les deux écrits par Audiard). Un joyau qui rate à peine le top 20.

26. L’Incorrigible : Une comédie où Belmondo joue un escroc, ledit « Incorrigible », dans un scénario d’Audiard. Il raconte des salades sans cesse, mais n’est pas le fou qu’il paraît — c’est tout d’après un plan pour cambrioler un musée géré par les parents d’une femme qui est tombée amoureuse de lui. Mais il s’avère qu’elle n’est pas si naïve non plus ! De fous rires du début à la fin.
27. L’Aventure c’est l’aventure : Mon introduction à chacun de Lino Ventura, Aldo Maccione, Jacques Brel, et Johnny Hallyday — et une œuvre de génie qui fait la satire également des grandes entreprises, des révolutions, ainsi que de la culte des célébrités. Il y a une petite poignée de films plus drôles que celui-ci — mais pas beaucoup. Un générique de légende par Johnny en plus.
28. Les Visiteurs : L’original, et de loin le meilleur, d’une série de films qui se traitent de deux hommes du Moyen-Âge qui se retrouvent, par magie, au milieu de la France des années 1990. Leur quête de remonter le temps pour revenir à la bonne époque est drôle et parfois touchante. Leurs rencontres avec la modernité — ils croient que les gendarmes sont des envahisseurs et un taxi est un monstre — sont hilarantes. Une performance exceptionnelle de Valérie Lemercier ainsi que les têtes d’affiche, Jean Reno et Christian Clavier.

23. Le Guignolo : J’ai regardé ce film juste après le décès de Belmondo. Mésuré seulement par rires, celui-ci occuperait une place plus haute que celle de « L’homme de Rio », mais je juge ce dernier plus important historiquement. Ce film reprend l’essentiel de L’Incorrigible, mais cette fois, Belmondo joue en tant qu’espion français. Des cascades exceptionnelles, de la photographie époustouflante, surtout à Venise, et une scène magnifique avec Michel Galabru et Henri Guybet, qui aident à tricher un bijoutier.

22. Ne nous fâchons pas : J’avais commencé à craindre que j’ai épuisé le stock de grandes comédies françaises au début de 2023. Puis, j’ai vu celui-ci, avec Lino Ventura, Jean Lefebvre, Mireille Darc, et le brittanique Tommy Duggan. Ce film contient de nombreux moments « British Invasion », quand les britanniques semblaient sur le point de conquérir le monde musical. Ventura en tant qu’ex-truand qui veut laisser tout tomber pour être gérant d’un magasin de pêche, c’est drôle ! Lefebvre réussite exactement le rôle que Jacques Brel voulait jouer dans L’emmerdeur.
23. Le Cerveau : J’ai une grande faiblesse pour les films français qui mettent des acteurs britanniques en vedette. Je peux facilement comprendre tout ce qu’ils disent, mais en plus, vous avez tendance de leur donner des rôles DINGUES. Ici, c’est David Niven qui est « Le Cerveau », un officier militaire corrompu, qui veut cambrioler le même train que Belmondo, Eli Wallach, et…BOURVIL ? C’est ridicule ; pourtant, ça marche !

On continue le classement de mes 100 films français jusqu’au numéro 41 aujourd’hui. Ces films sont tous des valeurs sûres, et les revoir ne sera jamais une mauvaise idée. Où possible, il y a des liens vers mes articles originaux.

Voir aussi : Les déceptions, À voir à la télé, Le Temple de la renommée, Le Panthéon, 100 films français : Une réflexion.

60. Un drôle de paroissien : Bourvil en vedette en tant que le fils d’une famille noble, tombée dans la pauvreté. Il découvre qu’il a un don pour voler aux troncs des églises. Francis Blanche joue dans la peau de l’inspecteur qui doit l’empêcher. Un rare rôle en tant que méchant pour Bourvil, mais son rôle reste sympathique pour les spectateurs.
61. Le gendarme en balade : Il n’y a rien de mauvais chez Le gendarme en balade, c’est juste que ce film compte sur les trois premiers pour faire ses gags. De Funès et Galabru regardent un film de leurs dernières aventures dans ce film et on dit à France Rumilly que c’est bon de la revoir dans un autre film. On peut être drôle avec ce genre d’humour exactement une fois, et heureusement c’est la seule fois de la série.
62. Les mariés de l’an deux : J’ai acheté ce film parce que c’était le seul moyen pour avoir L’As des as, vendu dans la même boîte. La chance ! Cette comédie se déroule pendant la Révolution, et si je me suis trompé du titre (en croyant que « deux » voulait dire une suite), la farce d’un homme qui s’est exilé aux États-Unis mais revient en France pour profiter du nouveau droit de divorcer est hilarante !

57. Un singe en hiver : Une grande surprise pour moi, quand j’ai découvert que la femme de Jean Gabin dans ce film a été jouée par Suzanne Flon, une préférée d’Orson Welles qui a aussi joué dans son Dossier secret, l’un de mes préférés depuis longtemps. Ici, elle pousse Gabin à ne plus boire, ce qui lui mène vers une vie amère et triste. Il redécouvre un peu le goût de la vie quand Belmondo arrive en ville, à la recherche de sa fille. Mais ça ne dure pas, et quand Belmondo doit partir, Gabin revient vers sa quotidienne ennuyeuse.
58. OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire : Un bon retour à la forme du Caire : Nid d’espions. Dès que j’ai entendu « Tout le monde rêve d’être français, à commencer par vous. », j’ai su que ce serait mieux. Il y a un gag de la première classe autour du nom Casimir, et s’il est vrai qu’il fallait avoir grandi en France pour avoir la référence, c’est pour être prêt pour de tels moments que j’ai fait mes devoirs. Ce film retrouve la balance entre se moquer de et avec notre héros.

55. Sérénade au Texas : Une de seulement deux comédies musicales de la liste, l’autre étant L’homme orchestre. Bourvil se rejoint au talentueux Luis Mariano dans un film qui joue avec le Far West des États-Unis. La chanson du titre est un chef-d’œuvre pour Mariano à laquelle j’écoute toujours, et même si l’histoire manque de profondeur, voir Bourvil dans une fusillade est hilarant !
56. Mystère à Saint-Tropez : Plus haut dans mon classement que ce qui dirait la plupart de critiques, une comédie avec Christian Clavier dans le rôle d’un détective maladroit. La distribution est à couper le souffle — Benoît Poelvoorde, Virginie Hocq, Gérard Dépardieu, et Thierry Lhermitte sont tous des stars. Plus marrant que malin, mais on a besoin parfois de fous rires pas compliqués. Il faut ajouter Dépardieu n’est plus le bienvenu ici, pour des raisons bien connues.
57. Jo : Quatre légendes du cinéma français — de Funès, Gensac, Galabru, et Bernard Blier — dans un film absolument ridicule. De Funès et Gensac font un couple qui doit cacher le cadavre d’un truand qui essayait de leur faire chanter. La scène avec de Funès et Blier sur un canapé — « Non ! Si ! Ohhh ! » — est suffisant pour justifier tous mes efforts.

52. La cuisine au beurre : Je ne suis pas fan de Fernandel, mais en concurrence avec Bourvil pour le cœur d’une femme — qui était anciennement l’épouse du personnage de Fernandel — il y a de la magie. Une exploration humoristique des différences culturelles entre le Nord et le Sud de la France.
53. Le gendarme de Saint Tropez : Le début de la meilleure série de films français. Ludovic Cruchot est un petit monstre, égoïste, cruel à ses subalternes, servile à son chef. Pourtant, il est un bon père pour sa fille, jouée parfaitement par Geneviève Grad. Pour sa part, elle chante l’une des meilleures chansons à jamais apparaître dans un film, Douliou douliou Saint-Tropez. Ce film nous présente aussi la Sœur Clotilde de France Rumilly, l’un des meilleurs seconds rôles de tous les temps.
54. Fantômas : Un film flippant, avec Jean Marais dans le rôle du titre ainsi que celui de Fandor, le journaliste qui le poursuite. Louis de Funès est l’inspecteur Juve, chargé d’arrêter Fantômas, et Mylène Demongeot est super en tant que la copine de Fandor. Le personnage de Lady Beltham, tiré des romans, est effrayant.

49. Cent mille dollars au soleil : Un film absolument rempli au point d’éclater avec des vedettes — Belmondo, Ventura, Blier, Parisy, même Gert Fröbe, mieux connu en tant que Goldfinger. Une histoire tendue d’un camion plein de contrebande, volé par un chauffeur désaffecté. Andréa Parisy éclipse tout le monde avec une finale complètement inattendue.
50. Garou-Garou, le passe-muraille : Un chef-d’œuvre des effets spéciaux dits « pratiques ». Bien avant les effets numériques, Bourvil passe par des murailles (d’où le titre) encore et encore, et se transforme de fonctionnaire en voleur. Mais c’est toujours hilarant, jamais trop sérieux. Joan Greenwood, actrice anglaise, donne une performance superbe en tant que son concurrent, puis partenaire.

47. L’as des as : Un de mes films préférés, même si je suis au courant de ses faiblesses. Belmondo est ancien pilote devenu entraîneur de boxe. Après s’être mêlé dans les affaires des Nazis pour sauver un garçon, il doit s’échapper de l’Allemagne. Les gags sont ridicules, mais personne n’est plus ridicule que le leader allemand ici. Un moment aussi effrayant qu’hilarant arrive quand ce leader dit « Je vais massacrer les Français…(pause trop longue)…aux Jeux Olympiques, naturellement. »
48. Les Tribulations d’un Chinois en Chine : Une belle surprise inattendue, c’est les aventures de Belmondo en Asie, en tant que millionaire qui veut mourir car il s’ennuie de tout. Mais après de fausses tentatives commandées par son ami, M. Goh, il acquis plusieurs vrais ennemis et doit lutter pour se sauver la vie. Une distribution souvent liée à de Funès — Mario David, Paul Préboist, et Darry Cowl ont de seconds rôles.

45. On a retrouvé la 7e compagnie : La suite de l’une des meilleures comédies du cinéma français, ce film réussit avec un gag encore et encore : « le fil rouge sur le bouton rouge, le fil vert sur le bouton vert ». Et ça marche. Henri Guybet remplace Aldo Maccione, mais ce film appartient vraiment à Pierre Mondy et Jean Lefebvre.
46. Les trois mousquetaires (1953) : Probablement pas la meilleure adaptation du roman célèbre, mais un triomphe de cape et d’épée quand même. Bourvil est MAGNIFIQUE en tant que le majordome de D’Artagnan, mais il ne détourne pas l’histoire classique de la rivalité entre les soldats du roi et les sbires du cardinal Richelieu. On va revoir André Hunebelle plusieurs fois à venir dans ce classement — il était un maître.

43. Touchez pas au grisbi : Le premier — et moins réussi — des trois adaptations des romans « Max le menteur » d’Albert Simonin, mais le seul avec Max lui-même. La première sortie de Lino Ventura, il joue un truand en concurrence avec Max, joué par Jean Gabin. Une histoire d’otages et de cambriolages avec une fin tragique — un film plus sérieux que ses deux suites.
44. Le bossu : Une épopée de cape et d’épée, encore une fois on rencontre Jean Marais et Bourvil dans un film signé Hunebelle. Et c’est vraiment magnifique ! Chargé de protéger la petite fille de son maître, Marais échappe avec elle en Espagne pour se cacher du noble qui a tué ledit maître. Ils reviennent en France pour revendiquer le titre familial, juste à temps pour prévenir le triomphe du noble corrompu.
45. Ni vu ni connu : Le premier rôle de Louis de Funès en tête d’affiche, ce film ultra-franchouillard (mon plus haut compliment) se déroule dans un village où le braconnier Blaireau doit se montrer plus futé que le policier Parju, qui a pour mission le rattraper. Cette tâche n’est pas difficile et le film est largement une série de gags façon Bugs Bunny où Blaireau fait des farces.

On continue le classement de mes 100 films français jusqu’au numéro 61 aujourd’hui. Je recommande chacun et tous, surtout à partir de 77, au moins pour regarder à la télé. Ces films ont souvent des stars connues ou des intrigues intéressantes, mais manquent quelque chose d’essentiel pour une plus haute place. Souvent, il s’agit d’une suite de trop ou un film de Louis de Funès tourné très vite pour très peu d’argent. Où possible, il y a des liens vers mes articles originaux.

Voir aussi : Les déceptions, À revoir autant que possible, Le Temple de la renommée, Le Panthéon, 100 films français : Une réflexion.

86. Faites sauter la banque : Je reverrais tout et n’importe quel film de la liste à partir de ce point. Il n’y a rien de mal chez ce film, l’histoire d’une famille qui essaye de cambrioler une banque en creusant un tunnel (on a clairement lu La Ligue des rouquins !). C’est de Funès et Jean Lefebvre, souvent une recette du succès. Je le trouve trop répétitif pour le classer plus haut, mais c’est vraiment pas mal.

85. Alphaville : Un film bizarre, une œuvre de science-fiction déroutante. C’est un film dystopique, et souvent choquant — pour une chose, des personnes qui ne pensent pas de la façon approuvée sont fusillées dans une piscine. Mais c’est une influence importante pour beaucoup de films qui le suivront.
86. Illusions perdues : Tiré de plusieurs romans de Balzac, ce film nous montre l’ascension et la chute d’un jeune poète qui ne comprend jamais vraiment ce qui se passe autour de lui. Il trouve du bonheur en quittant enfin Paris pour une vie dans la campagne, mais après avoir tout perdu.
87. Boîte noire : Un polar autour d’un complot pour cacher les vraies raisons pour une catastrophe aérienne. Peut-être que ce film mérite un plus haut classement ; j’ai eu du mal à me concentrer à cause du fait que quelqu’un dans la pièce était vraiment en colère contre moi.
88. Jumeaux mais pas trop : Une comédie avec un de mes humoristes préférés, Bertrand Usclat, où il s’avère que son personnage, un homme politique blanc, partage de l’ADN avec un homme noir qu’il juge de mauvaise réputation. Ce n’est pas un grand classique du cinéma français, mais c’est bon à louer.
89. La 7e compagnie au clair de Lune : Le dernier film d’une série légendaire, mais pas à la hauteur de ses prédécesseurs. Pierre Mondy, Jean Lefebvre, et Henri Guybet sont drôles, mais ne font plus partie de l’armée, d’où est venu l’humour des deux films précédents. Il y a un rôle de camée pour Jean Carmet, toujours un plaisir.

80. La belle américaine : Une autre comédie moyenne de Louis de Funès, mais son rôle n’est vraiment pas grand. Il s’agit plutôt d’un ouvrier joué par Robert Dhéry, qui veut acheter une voiture américaine qu’il ne peut guère se le permettre. Il perd et retrouve la voiture à plusieurs fois, mais tout finit bien. Un autre à louer ou regarder à la télé si possible.
81. J’accuse : Un film de Roman Polanski autour de l’affaire Dreyfus. Il change certains faits, parfois parce que la vérité ne servirait pas le film (l’exil de Picquart en Tunisie serait un désastre pour le rythme), parfois pour des raisons intéressées. La photographie est exceptionnelle.
82. Les souvenirs : Adapté d’un roman de David Foenkinos, il s’agit de l’histoire d’une vieille grande-mère, jouée par Annie Cordy, qui s’échappe de sa maison de retraite pour revivre certaines parties de sa vie. Michel Blanc et Chantal Lauby jouent dans des rôles plus sérieux que d’habitude, avec succès.
83. Les grandes vacances : Ici, on commence à entrer dans les bons rôles de Louis de Funès. Il joue le maître d’une école, où son fils (dans la vraie vie ainsi que le film) est étudiant, et Claude Gensac joue sa femme. Martine Kelly, dans un de trop peu de rôles, est le coup de cœur de toute l’école. L’intrigue est un peu partout, mais quand les gags réussissent, ils sont merveilleux.

76. Pouic-Pouic : Un film dingue avec un poulet en vedette ! Enfin, c’est ce que beaucoup de monde retiennent de ce film, une histoire d’escrocs qui sert un peu comme brouillon pour Hibernatus, Oscar, et d’autres comédies de de Funès. Il joue un riche homme d’affaires qui doit se sortir d’une situation compliquée, et pense à vendre un mauvais achat à un naïf riche. Une distribution superbe, avec Jacqueline Maillan et Mireille Darc.
77. Taxi, roulotte et corrida : En vacances avec sa famille, un chauffeur de taxi (de Funès) rencontre une voleuse qui cache un diamant dans ses valises pour éviter la douane. Il y a toute une aventure où la voleuse et son gang poursuivent la famille pour récupérer le diamant et le tout finit avec une grande lutte dans une boîte de nuit, la nommée « Corrida ». Un film drôle, mais sans de vraies stars au-delà de de Funès.

74. Un grand seigneur : Les choses commencent à devenir intéressant dans ce classement ! Ce film est vraiment trois courts-métrages liés par une plus grande histoire de… « pensionnaires » qui doivent chercher une nouvelle maison avec la fermeture de leur maison close. La distribution comprend de Funès, Mireille Darc, Bernard Blier, Darry Cowl, Jean Lefebvre, Jean Carmet, Andréa Parisy, et Dominique Davray — un ensemble d’exception !
75. L’avare : Un succès modeste par rapport aux autres films de de Funès ; pourtant, le film de Molière qui a vendu le plus d’entrées. C’est un film plein de techniques expérimentales, comme des affiches pour le film qui apparaissent dans le film. Michel Galabru et Claude Gensac sont là, et je les adore comme toujours. Mais regarder ce film sent enfin le devoir.
76. Papy fait de la résistance : J’ai galéré avec ce film. Il a un classement beaucoup plus haut que les deux Bronzés, mais je serais menteur si je vous disais que je l’ai bien compris. C’est un film pour une France toujours en train de comprendre sa propre histoire pendant la SGM. En plus des habitués du Splendid, la distribution profite de Jacqueline Maillan, Michel Galabru, et Jacques Villeret.

71. Le petit baigneur : Je ne suis pas grand fan de Robert Dhéry en tant que réalisateur, mais de Funès est dans son milieu en tant qu’homme d’affaires avare qui doit supplier de l’aide d’un ancien employé qu’il vient de virer. La scène où il assiste à une messe juste afin de poursuivre ce but est drôle.
72. La jetée : Un court-métrage effrayant et déroutant ; pourtant un des films les plus importants de l’histoire de la science-fiction. Si ce classement était seulement par importance, ce serait parmi mes top 10, peut-être 5. Ce film a directement inspiré l’un des autres films les plus effrayants de ma vie, L’Armée des 12 singes.

69. Le tatoué : Difficile de choisir que dire du Tatoué. C’est Gabin et de Funès, une combinaison presque inratable. Pourtant, ce couple bizarre — où de Funès est marchand d’art qui veut littéralement acheter la peau de Gabin, car il a un tatouage par Modigliani sur son dos — finit par avoir des aventures bizarres qui n’ont rien à voir avec l’intrigue originale. De bons moments, mais incohérent.
70. Jour de fête : Le film le plus bizarre du classement par une mesure — c’est le seul avec un faux documentaire sur la poste américaine au milieu ! Je trouve l’histoire derrière le film — un cadeau de Jacques Tati au village où il a été tourné — plus intéressant que le film lui-même.
71. Le grand restaurant : Mon troisième film français, un effort moitié-moitié de de Funès, mais avec une scène absolument culte. « Muskat-nüss, Herr Müller ! ». (Je peux réciter la recette par cœur.) Au-delà de Bernard Blier, la distribution n’est pas la meilleure, mais on aperçoit brièvement France Rumilly et Robert Dalban, toujours les bienvenus.

66. Les Visiteurs II : Les Couloirs du temps : Si seulement ce film était la dernière aventure de Godefroy et Jacqouille ! Ça part de la fin du premier film, où Jacqouille n’est pas revenu à son époque, et Godefroy doit le chercher. Ce film est grosso modo un spectacle des bêtises de Jacqouille — il détruit une télé, il fait peur à un joueur de jeux vidéo. Mais ils finissent par se retrouver à l’époque de la Révolution, ce qui deviendra le plus grand navet de cette liste.
67. Le Capitaine Fracasse : Film de cape et d’épée qui réunit Jean Marais, Geneviève Grad et Louis de Funès, celui-ci a un intrigue moins convainçant que Le Bossu ou Le Capitan, mais reste quand même un excellent choix. Les costumes sont jolis, et il y a une très bonne lutte vers la fin entre Marais et le méchant.
68. Fantômas contre Scotland Yard : Un autre film où il aurait été mieux d’avoir arrêté la série, mais pas du tout un désastre. C’est juste qu’il n’est pas à la hauteur des deux premiers Fantômas signés Hunebelle. Scotland Yard n’est pas vraiment impliqué dans l’intrigue — c’est juste une opportunité pour Juve et Fandor, aux côtés de Hélène, à poursuivre Fantômas dans un nouvel endroit, un château écossais.

63. Oscar : Ce film appartient vraiment à Claude Gensac. Elle est la patronne, alors que de Funès joue — arrêtez-moi si ça vous est familier — un homme d’affaires qui doit se sortir d’une situation difficile. Trop lent pour trop longtemps, mais les dernières 20 minutes valent la peine.
64. Week-end à Zuydcoote : Un drame atypique de Belmondo et Henri Verneuil, à partir d’événements autour de la bataille de Dunkerque. Tragique, déprimant, mais aussi un MUST pour sa réalisme et le personnage compliqué de Belmondo — un héros comme souvent, mais avec un vrai côté obscur.
65. Hibernatus : Le film où je suis tombé amoureux de Claude Gensac pour la première fois, et mon quatrième film français. En tant qu’héritière et femme de Louis de Funès, son personnage contrôlé vraiment l’entreprise familiale. Et quand le « Hibernatus » est découvert, il s’agit d’une rencontre avec son grand-père. La crise de de Funès à la fin est un classique.